Histoire

Cambridge School of Visual & Performing Arts développe les talents de nombreux artistes et artistes aspirants depuis 1985. CSVPA est le leader de l'éducation dans les domaines de l’art, du design, de la mode, la musique et le théâtre et est associé à RADA et University of the Arts London Awarding Body. Les étudiants qui ont obtenu leur diplôme de CSVPA travaillent maintenant pour Louis Vuitton, Alexander McQueen, Christian Dior, Armani, Puma, Adidas, Nike, etc et sont aussi acceptés dans des conservatoires de renom.

CSVPA offre une méthode d'apprentissage unique et personnalisée dans un environnement inspirant et intensément créatif conçu pour encourager et nourrir ses talents.

Au fur et à mesure de la formation choisie, les étudiants découvrent et développent leur propre style en tant qu'artiste créatif.

Au cours des 30 dernières années, nous avons augmenté notre portfolio pour inclure des diplômes et un master grâce au soutien des institutions de premier plan, y compris l'organisme de bourses de l'Université des Arts de Londres et l'Université de Falmouth ainsi que Hearst Magazine, les éditeurs de ELLE, ELLE Decoration, Harper's Bazaar, Esquire et Cosmopolitan. Nous avons donné aux étudiants les compétences et la confiance nécessaires pour progresser dans certaines des écoles de théâtre les plus prestigieuses et compétitives, des conservatoires de musique et des écoles d'art et de design dans le monde.

Présentation

En tant qu'Ecole des arts, notre collège offre une méthode d'apprentissage unique et hautement personnalisée, créant un environnement pour nourrir, éduquer et encourager les personnes créatives. Que vous soyez intéressé par: Dessin de mode, Promotion de la mode, Beaux-arts, Graphisme et illustration, Arts du théâtre, Arts appliqués, Image animée, La photographie, Conception spatiale, Design 3D; vous serez activement soutenu par vos tuteurs lors de vos projets et tous les matériaux et équipements dont vous avez besoin pour atteindre votre plein potentiel sont à votre disposition.

Le diplôme de fondation UAL Level 4 en art et design est garanti par l'organisme UAL Award grâce à un processus rigoureux de modération externe et les notes sont surveillées par rapport aux normes nationales. Il est également réglementé par Ofqual.

Chez CSVPA, nous soutenons les élèves à progresser et postuler dans les meilleures universités d'art et de design. Avec 18 disciplines différentes d'art et de design à choisir, dans 10 domaines différents, nous vous donnons la liberté de faire vos expériences et de trouver votre voie.

Structure de cours

Premier trimestre

Après une semaine d’introduction de toutes les matières, vous choisissez trois sujets à étudier pendant une période de rotation. Vous devrez également considérer l'université dans laquelle vous souhaitez postuler et vous êtes soutenu et conseillé par les conférenciers lors de la réalisation de vos applications UCAS universitaires.

Deuxième trimestre

Vous allez définir un certain nombre de projets que vous travaillerez dans votre domaine spécialisé. Pendant ce temps, vous développerez également votre portfolio, prêt pour les entrevues universitaires.

Troisième trimestre

Ce trimestre porte sur votre dernier projet. Vous complétez également un journal qui reflète et évalue votre travail. À la fin du mandat, nous célébrons vos réalisations en organisant une exposition ou un défilé de mode.

Présentation

Programme de 2 ans, accrédité par l'organisme d'attribution de l'Université des Arts de Londres, conçu pour vous préparer à progresser pour tous les diplômes d'art et de design.

Ce programme est idéal pour les étudiants qui:

• N'ont pas terminé l'enseignement secondaire
• Ont besoin de qualifications académiques pour progresser sur un programme Foundation
• Ne possèdent pas de portfolio requis pour entrer directement en programme de Foundation
• Doivent améliorer leurs compétences linguistiques en anglais.

Ce programme d'études de deux ans est l'itinéraire pour vous et est essentiel si vous souhaitez faire poursuivre vos études vers un diplôme en Art & Design. À la fin de la première année d'étude, vous obtiendrez un diplôme en art et design et, à la fin de la deuxième année, si vous réussissez le cours, vous serez récompensé par le Centre d'attribution de l'Université des Arts de Londres Niveau 3 Diplôme suppérieur en art et design.

Le diplôme suppérieur UAL Level 3 en art et design est assuré par l'organisme d'attribution UAL grâce à un processus rigoureux de modération externe et les notes sont surveillées par rapport aux normes nationales convenues. Il est également réglementé par Ofqual.

Structure de cours

La première année consiste à assimiler les bases de l'art et du design, en vous donnant les compétences fondamentales et en développant des idées créatives. Vous développerez vos compétences de dessin grâce à des matières obligatoires, notamment:

Première année

• études visuelles
• la vie en dessin
• langue anglaise

Vous serez également exposé aux processus de conception créative 2d et 3d ainsi qu'aux supports basés sur les lentilles:

• beaux-arts
• graphiques
• textiles et conception de surface
• la photographie
• image animée

Puis vous choisirez l'un de ces sujets pour vous concentrer sur votre projet.

Troisième année

Vous allez continuer à étudier les matières obligatoires au cours de la deuxième année, mais vous choisirez également trois domaines à étudier pendant une période de rotation tout en préparant vos candidatures universitaires avec l'orientation et le soutien de vos conférenciers. Au deuxième trimestre, vous continuerez à vous concentrer sur votre spécialité choisie et à développer un portfolio pour les entrevues universitaires. Dans le cadre de votre dernier projet, vous complétez également un journal qui reflète et évalue votre travail. En fin d’année, nous célébrerons vos réalisations en organisant une exposition ou en organisant un défilé de mode.

Présentation

Accrédité par l'organisme de l'Université des Arts de Londres, ce cours d’un an est fondamental si vous voulez progresser à l'université pour obtenir un diplôme en mode.

Le diplôme de fondation UAL Level 4 en art et design - La mode est assurée par l'organisme UAL grâce à un processus rigoureux de modération externe et les notes sont surveillées par rapport aux normes nationales. Il est également réglementé par Ofqual.

Ce cours offre également aux étudiants une place garantie à notre Bachelor en design de mode BA (Honours) lors de la réussite du programme. La pensée critique est encouragée afin que vous puissiez évaluer ce qui est bon et mauvais pour une progression ultérieure. Vous apprendrez à créer vos projets, de l'esquisse aux podiums, et à apprendre à fabriquer physiquement un vêtement, à choisir le matériau approprié, à fixer et à draguer des matériaux sur un mannequin et à coudre le modèle final.

Structure de cours

Trimestre 1 et 2

Tout au long des deux premiers trimestres, vous organiserez un certain nombre de projets sur lesquels vous allez travailler tout en développant votre portfolio. Nous vous aiderons à identifier les bonnes universités et les diplômes pour vous inscrire et vous accompagner dans vos candidatures universitaires grâce à une combinaison d'aide de votre responsable spécialisé ainsi que de vos conférenciers, qui sont tous des créateurs expérimentés qui apportent une mine de connaissances sur l'industrie.

Troisième trimestre

Le troisième trimestre porte sur votre dernier projet. Vous complétez également un journal qui reflète et évalue votre travail.

Exemples de compétences acquises: illustration de la mode, personnalisation, conception des dessins 2d aux vêtements en 3d, à la fabrication des vêtements, à la recherche et au développement du livre de croquis (portfolio). Préparation à des diplômes en: design de mode, stylisme et production de mode, design et développement de mode, direction créative pour la mode, gestion de détail de mode, design de chaussures, design textile, marketing de mode promotion et imagerie de la mode, mode: médias et marketing, cordonnerie - chaussures, conception et développement de produits.

Présentation

Accréditée par l'Université des Arts de Londres, ce cours d’un an est fondamental si vous souhaitez progresser à l'université pour obtenir un diplôme lié à la communication visuelle.

Le diplôme de fondation UAL Level 4 en art et design - Graphisme et illustration est assuré par l'organisme UAL grâce à un processus rigoureux de modération externe et les notes sont surveillées par rapport aux normes nationales. Il est également réglementé par Ofqual.

Ce cours offre également aux étudiants une place garantie en Bachelor graphique et illustration BA (Honours), après la réussite de ce programme.

Structure de cours

Conception graphique

Graphic design est une méthode hautement créative consacrée à la typographie et les images pour la reproduction à la fois en ligne et hors ligne. Il existe de nombreuses sous-cultures dans le domaine de la conception graphique, qui mènent à des carrières spécialisées telles que la conception de jeux. On vous enseigne les fondamentaux qui facilitent la transition vers ces domaines. Les graphistes professionnels s'adaptent à la conception pour le web, le mobile, la télévision et les itinéraires d'édition plus traditionnels.
Exemple de compétences graphiques acquises: conception de page, photographie, publicité et promotion.

Illustration

L'illustration consiste à créer une image, non seulement à la dessiner, en utilisant une gamme de techniques telles que l'impression, la photographie et la manipulation numérique. La création de l'image est nécessaire pour la reproduction de la télévision et du web. Avec des compétences en illustration, vous pouvez trouver une carrière en animation. Exemples de compétences en illustrations: illustration 3d, technique de couleur, dessin et marquage.

Trimestres 1 et 2

Tout au long des deux premiers trimestres, vous organiserez un certain nombre de projets sur lesquels vous allez travailler tout en développant votre portfolio. Nous vous aiderons à identifier les bonnes universités et les diplômes pour vous inscrire et vous accompagner dans vos candidatures universitaires grâce à une combinaison d'aide de votre responsable spécialisé ainsi que de vos conférenciers, qui sont tous des créateurs expérimentés qui apportent une mine de connaissances sur l'industrie.

Troisième trimestre

Le troisième trimestre porte sur votre dernier projet. Vous complétez également un journal qui reflète et évalue votre travail. Préparation des diplômes dans: conception de communication graphique, animation d'illustration, conception graphique et médiatique, conception de communication, conception de jeux 3d, communication médiatique, conception web, illustration de livre pour enfants.

Présentation

Accrédité par l'Université des Arts de Londres, ce cours d’un an est fondamental si vous souhaitez progresser à l'université pour obtenir un diplôme en design 3D.

Le diplôme de Foundation UAL Level 4 en art et design - 3D Design est assurée par l'organisme UAL Award. Il est également réglementé par Ofqual.

Trimestres 1 et 2

Tout au long des deux premiers termes, vous organiserez un certain nombre de projets sur lesquels vous allez travailler tout en développant votre portfolio. Nous vous aiderons à identifier les bonnes universités et les diplômes pour vous inscrire et vous accompagner dans vos applications universitaires grâce à une combinaison d'aide de votre responsable spécialisé de l'application universitaire ainsi que de vos conférenciers, qui sont tous des concepteurs expérimentés qui apportent une mine de connaissances sur l'industrie.

Troisième trimestre

Le troisième trimestre porte sur votre dernier projet. Vous complétez également un journal qui reflète et évalue votre travail.

Structure de cours

La conception des produits

Product Design concerne la reproduction et la fabrication d'un produit. Vous devez trouver l'équilibre entre fonctionnalité et style grâce à un processus de conception et de refonte intensif. Notre enseignement encourage le développement d'idées et une approche critique, de sorte que l'élaboration des exigences du projet devient habituelle.

Vous apprendrez à connaître les matériaux, à les manipuler et à les utiliser, à recevoir une formation sur l'utilisation des outils, créer des modèles de travail et des modèles d'esquisse, développer vos idées grâce au travail de carnet de croquis, à la fois en 2D et en 3D. Soyez formé avec le logiciel et le matériel de conception standard de l'industrie, utilisez des logiciels d'illustration et de photographie pour mettre vos modèles finis à vie.

Exemples de compétences acquises: ressources pour la recherche de conceptions historiques et contemporaines, la génération de concepts et les méthodes d'esquisse, les techniques, les compétences en dessin à l'échelle et à la coupe transversale, la fabrication de prototypes, les machines à bois: scie à ruban, scie à table, perceuse, routeur, ponceuse à disque; Métal: variété de soudure, coulée, gaufrage; Plastiques: formage sous vide, chaleur et pliage, polissage; Céramique: moulage par glissement, vitrage, four, four à décantation de verre, CAD (conception assistée par ordinateur)

Préparation aux diplômes en: Design de produits, Design de meubles, Design pour l'industrie, Conception automobile, Design de transport, Design 3D

Conception spaciale

C'est la pratique de la création et de la gestion de l'espace. Vous apprendrez à résoudre un problème, à le rechercher, à pousser l'idée par le développement et à créer un modèle informatique. La conception et l'architecture d'intérieur ont des concepts de conception similaires afin qu'ils partagent le même mémoire de projet, ce qui non seulement encourage la créativité, mais vous donne l'opportunité d'expérimenter avant de décider dans quelle région vous spécialiser pour votre projet de fin d'année.

Exemples de compétences acquises: recherche dans la conception et développement, l'arpentage du site, le plan et l'élévation, l'élaboration et la fabrication de modèles, de présentation et de portfolio

Préparation aux diplômes en: Design spatial, Design d'intérieur, Architecture d'intérieur, Design d'intérieur Architecture, Design paysager, Architecture.

Arts appliqués

Les arts appliqués étudiés sont la création d'objets ponctuels faits à la main dans une variété de matériaux, y compris le métal, le bois, le plastique, la céramique et le verre. Vous serez présenté à une gamme de techniques et de contraintes de conception afin que vous puissiez sélectionner les matériaux appropriés à des fins de conception. Le développement d'idées est essentiel parce que vous pouvez choisir de vous spécialiser avec un matériel ou continuer de faire des travaux d'ingénierie générale à l'université.

Exemples de compétences acquises: Verre: bijouterie, sculpture et décoration ornementale, fabrication de moules de fusion, de décapage et de cire perdue Céramique: Construction artisanale, fabrication de bobines et moulures, vitrages, moulage par glissement et moulage de résine. Artisanat en métal: fabrication de bijoux, soudure et textures, incorporation de supports mixtes et poursuite d'objets anciens

Préparation aux diplômes: bijoux et argenterie, artisanat contemporain, bijouterie de mode, céramique, design 3D, artisanat de design.

Présentation

En mettant l'accent sur le design de la mode contemporaine, le cours encourage la créativité tout en vous dotant de toutes les compétences nécessaires pour travailler dans l'industrie de la mode. Nous avons structuré le cours de telle sorte que, en tant qu'étudiant diplômé, nous nous assurons que vous êtes pleinement accompli dans tous les domaines, de la recherche, du développement de la conception, de la coupe de motifs et de la fabrication du vêtement jusqu'à la présentation du portfolio. Les sujets abordés comprennent également le design, le style, le marketing, le merchandising visuel ainsi que l'achat et la vente. À la fin de la 3ème année, vous avez également la possibilité d’exposer votre dernière collection dans un ou plusieurs sites à Londres et éventuellement à l'extérieur du Royaume-Uni.

Diplôme: À la fin des études, les étudiants recevrons leur diplôme du Bachelor (Honours) accréditée par Falmouth University.

Structure de cours

Première année

Pour vous aider à réaliser vos designs en 3D, vous apprendrez les compétences clés qui sont la recherche, la conception et le développement et vous encouragent à considérer la mode dans un contexte mondial et contemporain. Vous y parviendrez grâce à un mélange de cours et d'ateliers, y compris la couture, la découpe de motifs, le dessin / gestion de Gerber, le dessin, la conception de surface et les compétences de présentation numérique.

Deuxième année

Les compétences de base sont affinées et avancées grâce à des ateliers pratiques et à des cours. L'accent est mis sur les projets de conception «en direct» et la commercialité créative, les conférenciers et les concepteurs de l'industrie vous aideront à développer vos talents et à inspirer des niveaux de professionnalisme plus élevés. À partir de la dernière année, vous pouvez également compléter l'année en présentant une sélection de votre travail lors d'un défilé de mode.

Troisième année

La dernière année exige une approche auto-orientée avec des modules, y compris une série de projets de «warm-up» suivis du développement et de la présentation de votre collection finale. Vous allez prendre possession de votre portfolio en choisissant de le présenter numériquement et, dans certains cas, une petite vidéo promotionnelle est créée. Lors de la réussite du cours, les étudiants de fin d'année auront l'opportunité de participer à un défilé de haut standing à Londres et éventuellement à l'extérieur du Royaume-Uni.

Présentation

Vous serez encouragé à explorer des méthodes novatrices et expérimentales pour définir votre pratique en tant que concepteur ou illustrateur crédible. L'enseignement comprend des ateliers pratiques et des conférences professionnelles. Vous aurez également l'occasion de présenter votre travail à l'exposition Cambridge Art & Design et au London Graduate Show.

Diplôme À la fin des études, les étudiants sont diplômés d’un Bachelor (Honours) Graphics & Illustration accrédité par Falmouth University.

Structure de cours

Première année

Grâce à l'intégration d'ateliers pratiques et d'affectations de projets thématiques, vous explorerez les bases fondamentales de la communication visuelle. L'accent est mis sur le développement d'idées alors que vous créez votre propre langue visuelle.

Deuxième année

Les modules s'appuient sur les connaissances existantes et la pensée créative, mais ils vous permettent également de développer des compétences dans une spécialité choisie. En explorant des thèmes, des concepts et un large éventail de médias, l'accent est mis sur le perfectionnement de travail à l'aide de l'auto-évaluation.

Troisième année

C'est l'aboutissement du programme et le début d'une carrière dans l'environnement artistique créatif. L'année commence par une variété de projets qui soutiennent une approche critique et imaginative de la communication visuelle. Un programme d'étude auto-initié suit, où vous explorerez un domaine spécifique d'intérêt en profondeur. Aidé par des tuteurs et des spécialistes de l'industrie, vous allez compléter l’ensemble du travail pour sélectionner votre propre portfolio professionnel.

À CSVPA nous enregistrons des progrès considérables des étudiants et ce grâce au soutien des professeurs, la renommée de l’école aide les étudiants à postuler aux meilleures institutions, y compris le collège Royal d'Art et l'Université des Arts de Londres.

Présentation

Choisissez ce diplôme si vous:

• changez de discipline entre le Bachelor et le Master
• avez étudié votre Bachelor à l'extérieur du Royaume-Uni
• avez besoin d'améliorer votre niveau de langue anglaise
• devez vous adapter aux styles d'enseignement du Royaume-Uni
• avez besoin de développer votre portfolio
• avez besoin d'aide pour développer des lignes potentielles pour la recherche

À l'issue du programme, les étudiants recevront un diplôme d'études supérieures en art et design accrédité par Falmouth University.

En tant qu'étudiant vous allez

• développer une appréciation des débats critiques actuels qui façonnent l'avenir de votre sujet.
• entrer en dialogue avec des spécialistes, en fournissant un contexte unique pour la discussion.
• acquérir une maîtrise des compétences en médias numériques pour devenir des entrepreneurs créatifs au cours de l'ère numérique actuelle.
• développer des compétences fondamentales dans votre domaine spécialisé.
• améliorer votre propre réflexion critique de la pratique.
• apprendre à présenter votre travail avec une connaissance éclairée du contexte et du public.
• créer un portfolio solide et un journal d'apprentissage ainsi que développer des propositions de recherche pour soutenir votre candidature.

Structure de cours

Diplôme en art et conception Les programmes de master sont des expériences d'apprentissage courtes et intensives qui exigent un haut niveau d'indépendance et un ensemble spécifique de compétences d'apprentissage. Ce programme est conçu pour vous aider à développer les compétences requises pour exceller au Master.

Il est conçu pour combler l'écart entre votre capacité / expérience et l'ambition d'étudier au niveau postuniversitaire. L'accent est mis sur l'encouragement à devenir un apprenant indépendant et confiant dans la culture éducative en langue anglaise.

Le diplôme d'études supérieures vous aidera à développer votre anglais parlé afin d'atteindre le niveau requis pour l'entrée directe sur un Master. Il vous donnera également l'expérience dont vous avez besoin et la compréhension des styles d'apprentissage et d'enseignement du Royaume-Uni, pour vous aider à développer votre portfolio et à développer les compétences existantes ou à développer des lignes de recherche potentielles.

Présentation

Offrant à la fois l'art et le design et une filière de l'industrie créative, ce programme convient, peu importe si vous avez terminé un diplôme d'art et de design ou un diplôme non-art et design. Grâce à un programme soigneusement structuré et entièrement adapté, nous travaillerons avec vous pour vous assurer que votre personnalité et la voie de carrière créative que vous souhaitez prendre sont prises en compte, quelle qu'elle soit.

Choisissez un pré-master si vous:

• changez de discipline entre Bachelor et le Master
• avez étudié votre Bachelor à l'extérieur du Royaume-Uni
• avez besoin d'améliorer votre niveau de langue anglaise
• devez vous adapter aux styles d'enseignement du Royaume-Uni
• avez besoin de développer votre portfolio
• avez besoin d'aide pour développer des lignes potentielles pour la recherche.

Structure de cours

Travail d'art et de conception

Si vous êtes un étudiant international avec un diplôme en Art & Design réussi à l'extérieur du Royaume-Uni et cherchez à étudier une maîtrise cette même discipline ou un discipline différente dans une université britannique, notre programme de pré-maîtrise vous préparera pour le haut niveau d'indépendance et des compétences d'apprentissage spécifiques exigées.

Passage aux industries créatives

Pour les étudiants qui ont obtenu un diplôme hors domaine de l’Art et du Design, mais qui souhaitent compléter un cours de maîtrise dans ce domaine, sans studio, nous proposons également un programme pour une étude plus approfondie. L'expérience du Pre-Master permet d'acquérir des compétences et d'aligner vos futures aspirations professionnelles sur les exigences d'une maîtrise au Royaume-Uni. Les types de cours de maîtrise sur lesquels nos étudiants peuvent progresser sont des cours non pratiques, non basés sur le studio, qui sont plus proches de la gestion, du marketing, de la promotion et de la guérison.

Exemples de sujets étudiés (cette liste peut changer) : Promotion de la mode, Gestion innovante, Gestion de la conception de mode, Marketing Stratégique de la Mode, Gestion de détail de mode, Gestion du design et des cultures, Fashion Visual Merchandising, Entreprise artistique et culturelle, Entrepreneuriat et innovation de la mode, Psychologie pour les professionnels de la mode, Expérience de service Conception et innovation, Imagination appliquée dans les industries créatives, Cultures de mode, Fashion Curation, Curating & Collections, Préservation, Fashion Futures, Culture, Critique et Cure, Média, Communication et pratique critique, La publicité, Édition, Relations publiques, Production de médias de mode.

Toutes les demandes pour les pré-maitrises devront être approuvées par le directeur du cours. L'approbation est basée sur les notes et le sujet du Bachelor, le portfolio, les objectifs de progression et toute expérience de travail pertinente ainsi que les exigences d'admission du pré-Master.

Présentation

Notre programme innovant de 3 semestres est exceptionnel et combine l'accès à

• expertise des médias et de l'industrie grâce aux équipes de Hearst UK
• ateliers réguliers avec des acteurs clés de l'industrie
• projets industriels
• Possibilités de stage grâce à Hearst et leur portfolio de marques dans le monde entier.

En soutenant les étudiants dans une gamme de spécialités artistiques ou de design, vous aurez l'occasion unique d'explorer une matière au sein d'une culture internationale interdisciplinaire. Vous aurez l'expérience non seulement de vous concentrer sur votre sujet, mais aussi d'avoir l'opportunité d'interagir avec des personnes qui étudient dans d'autres disciplines et d'acquérir de l'expérience et des connaissances, en s’ouvrant au monde et à des opportunités professionnelles.

Flexibilité du master

Notre master vous offre la flexibilité d'étudier toute voie d'art et de design dans un cours de master.

Vous pourrez vous spécialiser dans l'un de ces sujets populaires: Dessin de mode, Promotion de la mode, Conception de la communication, La photographie, Animation, Conception spatiale, La conception des produits, Artisanat, Beaux-arts. Diplôme : Ce cours est décerné par Falmouth University.

Ce cours est destiné à

Ce cours est ouvert aux étudiants qui ont obtenu un diplôme dans un domaine de l'art et du design et qui ont déjà la connaissance et la pratique d'un domaine. Le master vous permettra de continuer votre domaine de spécialité tout en étant soutenu par votre spécialiste pédagogique.

Vous pouvez être un étudiant qui recherche un master, mais vous n'êtes pas certain de la voie à suivre et du domaine. Notre master a été structuré pour vous offrir une large base d'activités dans les premiers modules, ainsi que l'opportunité d'expérimenter et d'explorer un large éventail de disciplines. Lorsque vous suivez ce programme, vous commencerez à identifier et à exécuter votre projet final. Tout au long du cours, vous aurez la possibilité de présenter votre travail et de recevoir des commentaires, ainsi que la possibilité de commenter le travail des autres. Notre équipe vous fournira un environnement unique dans lequel vous pouvez prendre l'influence d'autres disciplines.

Cette expérience est conçue pour renforcer votre endurance aux changements futurs et élargir vos opportunités de carrière. Les modules de cours sont destinés à aborder la nature générale de l'art et du design et le lieu de travail. Le cours fonctionne en collaboration avec les organisations et les entreprises, ainsi qu'avec les conférenciers invités et les visites externes au studio.

Dans le cadre du master, vous intégrerez l'expertise avec la recherche et relier le développement académique aux objectifs de carrière, que ce soit dans: Design de mode | promotion de mode | conception intérieure | conception de communication | design graphique | photographie | animation | design de produit | fine art.

Sructure du cours

Premier semestre

Vous travaillerez souvent dans des disciplines appropriées pour partager la pratique et renforcer les méthodes de travail, parfois en groupes et parfois individuellement.

Premier semestre

Pratique expérimentale

Dans ce module, vous apprendrez à contester les influences et les idées qui agissent sur les pratiques d'art et de conception, et à évaluer différentes pratiques créatives par des activités d'expérimentation et de collaboration. Le partage de différentes idées avec vos collègues vous aidera à élargir votre compréhension et à résoudre les problèmes et créer vos idées. Vous apprendrez à développer des solutions pour définir des projets et explorer les limites de la pratique créative et des disciplines. Vous allez rechercher, concevoir, fabriquer et présenter: des résultats matériels de projets individuels avec des preuves d'une réflexion critique sur le développement d'idées et les méthodologies de résolution de problèmes. Ce module met l'accent sur le travail pratique.

Théorie et recherche

Ce module vous permettra d'évaluer de manière critique les théories et les idéaux qui informent, façonnent, l'art contemporain et les pratiques de conception. Vous apprendrez à être critique et étudierez des cas créatifs complexes apprendrez à résoudre les problèmes. Ce module met l'accent sur l'établissement des compétences nécessaires pour mener des recherches efficaces et établir un apprentissage indépendant comme outil de développement professionnel continu. Ce module met l'accent sur le travail écrit. À la fin de l'enseignement, vous participerez tous à une exposition de groupe où vous présenterez votre travail et discutez de vos idées.

Deuxième semestre

Au cours du deuxième semestre, vous suivrez votre plan d'études et travaillez dans votre voie choisie. Ce semestre est également divisé en travaux intellectuels et pratiques et il existe des modules dans les deux.

Pratique créative

Ce module vous accompagne dans le développement de la pratique créative grâce à un travail de projet autonome indépendant. L'examen régulier du projet par les tuteurs facilite une discussion critique approfondie de chaque approche des étudiants pour la pratique et la recherche. Les tuteurs mènent une discussion qui favorise le développement de projets et approfondit la connaissance individuelle et la compréhension de la façon dont la recherche informe et stimule l'activité créative. Vous travaillerez au sein de votre activité spécialisée afin de vous concentrer et de contextualiser votre travail de projet; La discussion en groupe encouragera la réévaluation des objectifs du projet et l'évaluation: idées, matériaux et méthodologies de travail par rapport à tous les domaines de pratique. Les résultats du projet reflèteront la pratique spécialisée et les activités de recherche individuelles.

Art et conception

Ce module traite de l'identification de la façon dont l'innovation et l’engagement créent une pratique; vous apprendrez à assimiler comment les perceptions du «futur» influencent l'innovation et l’engagement dans les industries créatives et culturelles. Les conférenciers invités combinées avec des présentations d'étudiants sont le résultat d’un forum pour l'examen critique des études de cas et de la recherche. Vous apprendrez à contextualiser / localiser votre travail et à identifier votre propre pratique avec un but et une raison. Vous insisterez sur votre recherche et votre pratique dans un «rapport». Le module se concentrera sur l'établissement des compétences requises pour réussir un projet final. Ce module met l'accent sur le travail écrit.

À la fin du module, tous les élèves participent à une conférence durant laquelle vous présentez votre travail et discutez de vos projets.

Troisième semestre

Projet final

Ce module est axé sur la réalisation d'un projet final. Vous allez concevoir et compléter un projet auto-initié dans un cadre théorique détaillé. Ce cadre est né du travail que vous aurez produit lors des modules précédents. Des séminaires et des tutoriels sont fournis pour vous aider à développer et à exécuter un projet réussi. Le module reconnaît la diversité des spécialités de sujet au cours du programme; il soutient une activité spécialisée tout en facilitant le dialogue entre les étudiants sur toutes les voies. Ce module comprend des travaux écrits et pratiques.

Les étudiants peuvent commencer à travailler sur leur projet principal final en été, bien qu'il soit reconnu que certains souhaiteront peut-être travailler pendant les vacances d'été. Tous les étudiants participent à une exposition finale dans laquelle vous présentez votre dernier projet.